华特曾获得美国平民最高荣誉的美国总统勋章，法国国家最高荣誉的法国国家荣誉军团军官勋章，泰国皇冠勋章，巴西南十字勋章，墨西哥阿兹台克鹰勋章，由美国国家剧院所有人协会颁发的首枚世界艺人等等。同时他还获得了哈佛，耶鲁，南大学，以及分校的荣誉学位。

导读:，铺天盖地的五星好评，那些曾经嘲笑有声动画的好莱坞大佬肠子都悔青了，哥伦比亚公司甚至帮助华特解决了他和鲍里斯之间的协议，成为了迪士尼动画公司新发行商。到了1929年，米老鼠已经成为了家喻户晓的动画

1939年8月，随着员工人数的逐渐增多，迪士尼公司从亥伯龙大街搬到了位于的伯班克，也是今天迪士尼总部所在地。伯班克总部的建立标志着华特开始用电影的工艺标准生产动画，他还成立了编剧组，导演组，摄像剪辑组建立了电影化的工业流水线。老伙计伊沃克斯在欠了一债之后还是回到了华特身边，再加上依靠《白雪公主》获得的利润与名气，华特很快便投入到了《木偶奇遇记》的制作中。

1940年11月13日，《幻想曲》在纽约百老汇剧院首映，本片的制作费用已经高达228万美元，但为了达到最佳的放映效果，华特使用视觉与艺术冲击力更强的宽银幕，立体声影院播放，又拿出8.5万美元用于放映。然而，习惯了类型片套的观众并不买迪士尼的帐，评论界也出现了两极分化的口碑，有人认为本片了交响乐的“神性”，也有人说本片是动画艺术的里程碑。再加上欧洲市场战争泥潭滴水未进，少数剧院拥有昂贵的新式音响系统，华又要求将两个小时的《幻想曲》阉割至81分钟，最终，《幻想曲》的全球票房成绩只有83万美元。勇敢追逐艺术梦想的华特最终败给了的现实，而令他万万没有想到是，一场空前的人事危机差点让迪士尼帝国分崩。

1924年，与华特在《爱丽丝》系列结缘的温克勒女士将发行事宜全权交给了自己的丈夫戴维斯•米兹，由于缺乏合作深度，米兹对待华特的态度十分不友好，工钱，拖欠工资，不断向华特更多的创意和劳动。而华特也看到幽默已经不再受市场欢迎。同时，环球总裁卡尔雷姆尔向米兹表示，有意推出一部新动画来代替《爱丽丝》系列，鉴于当时热门动画形象大多都是猫（比如苏利文的《菲力猫》，贺利曼的《疯狂猫》等等），华特决定以兔子为主角进行创作，幸运兔子“奥斯华”就此诞生。

即便如此，迪士尼还是要产出动画来维持生计。而在经历了《木偶奇遇记》和《幻想曲》的票房惨败后，华特的野心逐渐，开始采取更为保守的制片策略。1941年初，迪士尼第四部动画长片《小飞象》投入制作，角色设计简单，背景细节单调，大量使用《幻想曲》的废片，成本更是不到100万美元，绘画团队将全片中的重心都用在了小飞象的动作造型上，其成片依旧是一部亮点十足的动画杰作。1941年十月上映的《小飞象》为迪士尼带来了106万美元的票房收入，及时将迪士尼从破产的边缘拉了回来。而对大采取回避策略的华特并没有参与到《小飞象》的主要制作，而是在美国“文化输出政策“的扶持下，前往南美洲旅行游玩了3个月。等到华特在10月份回国时，弟弟罗伊已经和公会达成了和解。

在解决了同步音响的问题后，《威利号汽船》的样片在7月举行了小规模点映，由于观众反响空前，华特决心前往纽约寻找配音设备进一步完善本片，却不料被臭名昭著的电影商人—帕特鲍尔斯忽悠的连车都卖了，为了节省开支，华特只能亲自上阵为米老鼠配音，没想到这一配就是23年。1928年11月18日，原声，音效，台词等录音工作全部完成的《威利号汽船》在一家不大的剧院上映，米老鼠在动画史上的第一声吼叫传进了千家万户，的争相报道，铺天盖地的五星好评，那些曾经嘲笑有声动画的好莱坞大佬肠子都悔青了，哥伦比亚公司甚至帮助华特解决了他和鲍里斯之间的协议，成为了迪士尼动画公司新发行商。到了1929年，米老鼠已经成为了家喻户晓的动画明星，直至今日依旧是全球最耀眼的动画形象之一。初尝成功喜悦的华特并没有洋洋得意，而是一头扎进了有声动画的技术试验。

虽然华特在动画领域的技术与艺术层面的造诣举世瞩目，但事必亲躬的偏执性格使他每天都处在高负荷的工作压力之中，再加上最信任的首席画师伊沃克斯投奔对手，发行商的施压，制作成本攀升导致入不敷出，不堪重负的华特在1931年换上了严重的疾病，甚至一度崩溃。但很快他便振作起来战胜了心魔，妻子莉莲怀孕的消息更是让他重拾创作热情，他结合儿时与一群小猪嬉戏的童年回忆，创作了被誉为“有史以来最好的动画“的《三只小猪》，这部献给妻子的礼物也是迪士尼公司在30年代最赚钱的影片之一。而随着《三只小猪》在评论界的大获成功，越来越多的年轻画家慕名前来成为了华特的者。到1933年底，位于亥伯龙大道的迪士尼工作室已经有近200名员工。

总裁，众叛亲离《小飞象》

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华特迪士尼的不朽传奇

1920-1928：迪士尼的短片时代

50岁的华特已经厌倦了商战的，他想要为自己建造一个真实的童话乌托邦，同时让迪士尼粉丝们获得互动性更强的娱乐体验。其实早在40年代，华特就已经有想法建造一个“迪士尼乐园“了，无奈债务缠身再加上公司运营的压力，华特一直无法。如今的华特终于有机会实现自己的梦想，他不顾弟弟罗伊的反对，拿出了自己的全部积蓄，甚至从自己的人寿保险中挪出钱款充当预算，他还迪士尼董事会调取资金。此外，华特还和美国公司（ABC）在1954年达成协议，ABC以拥有迪士尼乐园35%的所有权和迪士尼动画播放权为条件为华特提供资金，而华特在借此机会进入电视业的同时，也利用ABC为播放平台，打造了《迪士尼乐园》的系列影片为乐园的开张造势，电视广告的收入更是缓解了迪士尼公司的财政压力。

华特在追求真实感的同时，制作预算也是水涨船高，华特为了筹集预算甚至将房子都抵押了出去。到1936年《白雪公主》拍摄完毕时，该片的成本已达到二百万美元，超出原计划三倍还多。然而，耗时四年的《白雪公主》并不被看好，就连妻子莉莲和哥哥罗伊都试图华特收手，保守的好莱坞大佬们更将这部80分钟的《白雪公主》称为”迪士尼蠢事“（DisneysFolly），当时和迪士尼合作的发行商“联美公司“也撂了挑子。最终还是八大制片厂之一的”华“接过《白雪公主》的发行事宜，这部世界上第一部彩色动画长片才得以问世。

逐梦未果，血本无归《幻想曲》

好景不长，由于华特力求完美的制片原则，他经常不计财力，人力将画稿全盘，许多员工接受不了这种没有加班补贴的高强度工作，就连曾经和他在堪萨斯一起共事的老员工都有怨言。另一边，华特万万没想到自己的发行人米兹正是利用他不谙世故的短板，挖走了他的大部分员工，只有老伙计伊沃克斯和另外两名画家选择留下。这也就意味着握有版权的环球现在完全不需要华特就能制作奥斯华系列动画了（直到2006年，华特逝世40年后，奥斯华的版权才回归迪士尼手中）。第三次创业失败让华特地认识到作为一个电影制片人，没有发行权和版权的后果。也正是由于电影商人的强取豪夺给了他憋大招的机会，华特接下来推出的动画形象，即将让他名垂千古。

1934-1950：迪士尼的剧情长片时代

就在华特即将花光40美元的家当之际，幸运向他抛来了橄榄枝，之前在《爱丽丝漫游仙境》中赞助过华特的温克勒女士由于手中两部热门动画剧集版权到期，急需一个新的动画系列，而迪士尼此时也有意拾起未完成的首部动画剧集，两人一拍即合。1923年10月16日，温克勒女士和华特签订了一份《爱丽丝》的制作合约，前六部影片每部1500美元，后六部每部1800美元，并有望续订另外两套续集。有了充足的启动资金，华特开始了第三次创业，哥哥罗伊在听到弟弟的喜讯后肺结核好了，也不卖吸尘器了，两人从亲戚那里东拼西凑了700美元，成立了“迪士尼兄弟动画工作室”，会计出身的罗伊管钱管人事，华特则放开手搞创作，他聘请真人女演员与结合，在节省开支，放大创意的同时也得到了好莱坞大亨和观众的认可，在1923到1927年间，迪士尼请来了老搭档伊沃克斯作为首席动画师，两人共同制作了57部《爱丽丝》动画电影，在23岁时，华特迪士尼就已经成为好莱坞动画界的后起之秀。他还在1925年将“迪士尼兄弟动画工作室”改为了“迪士尼工作室”突出自己才是公司的核心竞争力。

《威利号汽船》探索了声画结合的可能，《糊涂交响曲》实践了电影语法与动画融合，《白雪公主》，《木偶奇遇记》了华特导演思维的日趋成熟，而《幻想曲》则是华特在完成形式—内容—深度的跳之后，抛弃娱乐类型片的创作思，追求纯粹艺术表达的产物。《幻想曲》由八个段落组成，采用交响乐配合动画影像的方式成篇，涵盖了历史，人文，科学，艺术等不同主题。与其他迪士尼动画不同的是，《幻想曲》更像是华特为经典交响乐拍摄的文艺MV，音乐所要表达的情感为了直观影像。华特希望本片能将交响乐的美妙带给普通观众，不惜了超过1000位艺术家和技术员，片中出现的动画角色更是超过了500个，光是音乐一项就花费了40万美元。

1950–1966：迪士尼乐园和电视产业

1940年4月2日，走投无的华特为了缓解财政压力，和哥哥罗伊决定让迪士尼公司上市发行股票，400万股很快销售一空，资金开始周转，工作室恢复生产。有了喘息余地的华特立即开始着手他的野心之作《幻想曲》。

1966年12月15日：动画传奇与世长辞

1928年3月，和米兹谈崩后的华特坐上了回到的火车，途经他出生和奋斗的地方—堪萨斯，以及他所有创作灵感的发源地—马瑟琳镇。华特回想起自己在“欢笑“作画时，曾有一只调皮的老鼠相伴，华特以这段经历为灵感，集结了工作室仅存的三位员工，一边为“王八蛋老板”米兹赶制最后的三部奥斯华影片，一边和老伙计伊沃克斯秘密创作一只名叫“莫蒂默“的老鼠，而华特的妻子莉莲则觉得这名字太娘不够man，华特将其改名为”米奇“，就这样，风靡全球的”米老鼠“在1928年11月18日诞生。

华特走了，但他创造的无数动画角色至今都没有淡出过人们的视线，如今的迪士尼也已经成长为全球最大的综合性传媒企业，旗下子公司包括皮克斯，卢卡斯影业，漫威娱乐，试金石电影公司，米拉麦克斯，博伟影视公司，好莱坞电影公司，ESPN体育，美国电视公司等等，可谓是美国电影，电视，周边产业的龙头老大。而在华特迪士尼的65年间，他也缔造了无数的银幕传奇，荣获了来自全球各个国家的致敬与荣誉。

《白雪公主》的巨大成功让38岁的华特成为了举世瞩目的动画大师，1939年第十一届奥斯卡还给为华特颁发了一座全比例小金人和七座大小递减的小金人，以此来表彰他对电影工业与娱乐产业的性突破，但没能获得最佳剧情长片的华特对这样的“安慰“并不买账，他决心要在动画的艺术性上走的更远。

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二战爆发，市场萎靡《木偶奇遇记》

从头再来，一鸣惊人《威利号汽船》

有了上一次血的教训，华特很快便为米老鼠注册了商标和版权，1928年5月10日，米老鼠系列的第一部动画《飞机迷》在好莱坞日落大道举行小规模试映，虽然没能引起轰动，但不错的口碑给了华特制作续集的信心，然而米老鼠的第二部动画《骑快马的高卢人》却没有找到发行商，眼看着两部成本高达5000美元的米老鼠动画都没有买家，华特却已经在制作第三部《威利号汽船》了，尤其在看到世界上第一部有声电影《爵士歌王》造成的轰动效应后，对新技术一向的华特打算在《威利号汽船》中也加入“声画同步“的效果。

从18岁入行开始，华特就没有停止过对于新技术，新形式的探索，进入30岁的华特在尝尽冷暖之后，也开始将制作动画的重心从镜头语言转移到人文关怀。而这一次推出的动画长片，华特要让观众笑中带泪。

随着画技与名气的日积月累，华特在18岁时正式以漫画家为职业，开始创作商业广告漫画。画稿被拒，面试失败，无人赏识，甚至还被当做临时工工资。然而也正是有了这段朝不保夕的打工经历，他结识了同样对绘画抱有热枕的年轻画师—乌比·伊沃克斯（UbIwerks），两人在被广告公司裁员后成立了自己的广告工作室，凭着创意与冲劲，公司很快便声名鹊起，随着客户面越来越广，华特也在堪萨斯一家幻灯片公司第一次见到了“动画”这种新形式并被其深深吸引，他甚至放下了自己公司的广告业务，和老搭档伊沃克斯一起成为了“堪萨斯电影广告公司”的学徒。

1941年2月，“银幕漫画家协会”赫布索罗尔要求在迪士尼公司成立公会分部，否则就闹的你鸡犬不宁。的华特决定自行解决这场劳资纠纷，他将1200名员工召集到了大礼堂内，以家长的口吻发表了一番，告诉员工获得成功的关键在于奉献，首席动画师比低阶员工具备核心竞争力，理应得到与高薪，至于低阶员工与其抱怨，不如努力改变现状。这番听上去“没毛病”的彻底激怒了迪士尼员工，一场持续五周的在1941年5月29日上演，难以置信的华特甚至和他的首席画师—阿特巴比特在中发生了肢体冲突。

任性豪赌，名垂千古《白雪公主与七个小矮人》

1966年12月5日9点30分，动画巨人华特迪士尼心脏衰竭停止了呼吸，享年65岁。

在好莱坞摸爬滚打了半辈子，65岁的华特在高强度的劳动与巨大的经济，压力下不断透着自己的身体，他的左腿已经开始失去知觉，慢性疾病，并发症病魔缠身。但直到1966年10月，他依旧在组织慈善，主持节目，视察乐园，和画师们头脑风暴。1966年11月2日，抽了一辈子烟的华特被诊断出患有肺癌，在医院放疗两周后，华特还是来到了制片厂，从来不当面对员工给予直接肯定的华特，说了可能是这辈子第一句赞语：大家干得不错，继续吧！（KeepUpthegoodwork，fellas）

20年代的好莱坞已经进入到场时代的高速发展期，五大制片厂和三大中型制片厂龙盘虎踞，各种B，厂商也纷至沓来。然而当时全美的动画产业在纽约，好莱坞依旧是块未开垦的地，华特急需一块入行的敲门砖。他往返于各大制片厂毛遂自荐，甚至印制环球公司的假名片，为的就是能在拍摄现场观摩学习，顺便找到人事部面试导演职位，但因为经验不足被拒之门外。这之后华特又降低了自己的要求，表示只要能到拍摄现场，脏活累活他都干，即便这样依旧没有一家电影公司愿意启用他这样的新人。

然而，随着二战的爆发，欧洲市场迅速沦陷，战争中的，奥地利，波兰等国家不再购买迪士尼电影，英国和法国也减少了购买数量。1940年2月7日，《木偶奇遇记》在纽约上映，该片成本高达260万美元，却只在1940年底获得了100万美元的票房。欠下了450万美元的迪士尼公司很快就债台高筑，再加上从美洲银行借来的高额贷款无法，东家华放弃宣发导致本土票房增产缓慢。负债累累的迪士尼公司到了前所未有的财政危机。

然而，影片的试映评价并不尽人意，纽约环球影片交易所的评委们认为该系列的第一部《可怜的爸爸》制作粗糙，情节单一，缺乏连贯性。口碑上的给华特上了人生中第一堂导演课，即在用创意博得观众欢声的同时，也要遵从观众的观影习惯与期待。为此华特毁掉了所有的底片重新制作奥斯华，不仅在形象上大刀阔斧的修改，也将名字改为了《电车上的烦恼》。更是在摄影机上安装了马达，力求画面的清晰与平稳。重制后的样片得到了环球的认可，1927年，在签订了26部的制作协议后，傍上环球的华特事业如日中天，随着名气越来越大，不仅是好莱坞片商，就连纽约的画师们也开始关注这位后起之秀。

1929年，正值美国经济大萧条初期，华特的迪士尼公司却凭借着“卖周边“蒸蒸日上，有了稳定的收入来源，不断超越自己的华特开始对动画质量提出了更为严苛的要求，他不再满足于制作娱乐大众的动画喜剧，而是要在动画的表现手法，声画结合等层面将技术与艺术完美融合。为此，他在1929到1939年间，推出了《糊涂交响曲》系列总共75部动画短片，该系列7次获得奥斯卡最佳短片，唐老鸭，三只小猪等经典形象都诞生于此。

1937年12月21日，《白雪公主与七个小矮人》在美国哥特环形戏院首演，好莱坞业界，制作人，导演，演员群星汇聚一堂，随着《白雪公主》首映结束，观众们集体站起为华特鼓掌，评论界更是以“感谢“的口吻肯定了华特的努力，并为华特在动画片深度与角色表演的拟上给予了高度赞扬。《白雪公主》在1938年2月正式登陆全美院线，最终以350万美元的本土成绩成为了年度票房冠军。该片在1939年结束放映之时，全球票房共计784万美元，成为了40年代最伟大的有声电影。

华特·伊莱亚斯·迪士尼（WalterEliasDisney）于1901年12月5日出生于美国，活泼好动的他从小便对绘画产生了浓厚的兴趣，在华特5岁时，为了逃离逐渐腐化为犯罪温床的部，迪士尼一家搬到了马瑟琳镇，并买下了一座农场起名为“仙鹤农场“弃商从农。田园牧歌式的童年生活极大影响了华特的创作风格。

1966年12月6日，随着病情不断恶化，华特的心脏供血已经不能正常循环了。在生命的最后几周中，回想起儿时在仙鹤农场的嬉戏玩乐，后白手起家的艰辛岁月，成名后商战竞争的，以及年迈后实现童话梦想的充实愉悦，65岁的华特在家人的陪伴下安详的离开了。

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苦心经营，遇人不淑《幸运兔子奥斯华》

1942年，电影艺术与科学会授予华特迪士尼“欧文索尔伯格“来表彰他对电影制片的不断超越。

在1901到1966年间，华特迪士尼总共获得59次奥斯卡提名，并成功斩获26座奥斯卡小金人，该纪录至今无人打破。

大造成的经济与人力损失让华特元气大伤，逐渐对动画电影产业萌生退意。然而，就在他宣布隐退后不到5个星期，卷入到二战战火的美国要求华特为盟军制作军事短片，军队也驻扎进了伯班克总部，迪士尼公司临危受命成为了宣传机器，等到二战结束后，为国家拍了四年军事短片的华特在创作力上已经大不如前了。

1923年10月16日，22岁的华特与哥哥罗伊一起创建了“迪士尼兄弟动画工作室”。在20年的成长经历中，他做过报童，售货员，邮局发件员，年龄加入美国红十字投身一战。也在16岁时进入艺术学院，麦金利山接受过绘画培训，并在《论坛报》，《星报》和军方等各大报刊发表作品。然而，20世纪初的漫画产业多以读物（也就是所谓的PulpFiction，低俗小说）为载体，难登大雅之堂，身为徒的父亲也不支持的他的梦想，面对社会与家庭的压力，华特依旧没有放弃自己的梦想。

在技术层面，华特和伊沃克斯还发明了改变动画工业史的“多平面摄影技术”（multiplanecamera）。在此之前，动画制作是将人物画在赛璐璐塑料上作为前景，并通过移动，更换赛璐璐原画拍摄单帧，由此完成角色运动与背景转换。然而这种手法一旦经历“推拉摇移”等复杂机位运动，拍摄出来的画面就非常二维化。而“多平面摄影技术”则将构成画面中的所有要素拆分为了四个层面，每个层面都可以调整运动速度与形态变化，摄像机由上向下进行拍摄。由于前景和背景有了一定间隔，层次感，纵深感突出，这就使拍摄出来的画面具备了“裸眼3D“效果，也更加符合观众观察事物的物理规则。像《白雪公主》中公主迷失森林的噩梦狂奔，以及皇后喝下毒药后的变身场景都是由”多平面摄影技术“打造出的视觉奇观。而在视觉表现上，华特还参考了表现主义的代表作《卡里加利博士的小屋》，以及《诺斯非拉图》，《博士》等B级电影

突破类型，声画实验《糊涂交响曲》

这之后华特又自行研究了纽约片的摄影手法，并和伊沃克斯发明了早期的“迪士尼“，即华特提供创意和方案，伊沃克斯负责绘画和润色。两人很快就脱离了电影广告公司，以”欢笑“（Laugh-O-GramStudio）为自己的新公司命名，开始创作非宣传性质的短片，不料第一个客户在交付了定金之后就宣布破产，无力回天的华特元气大伤，员工也各奔东西。的”欢笑“在接了几个小广告之后，最终宣布破产，华特的第一部系列《爱丽丝漫游仙境》完成了一半就因为资金耗尽放弃。

1923年7月，口袋里仅剩40美元的华特离开了堪萨斯，22岁就饱经创业之痛的他并没有垂头丧气，而是为自己购置了一张前往好莱坞的头等车票，朝着自己的动画导演梦想勇敢进发。

和《白雪公主》一样，为了使动画角色更加生动，华特先是拍摄了真人演员出演的《木偶奇遇记》供画师观摩，之后又将首席画师们分为了负责提取动作造型的“角色动画师“，负责机械，天气，魔法，等物理，抽象视觉效果的”视效画师“。高度精细的分工不仅使《木偶奇遇记》的人物动作趋于真人，更是在银幕上打造了一个亦真亦幻的童话王国。有了《白雪公主》的成功经验，华特在将更富有人情味的成长主题加入《木偶奇遇记》中，使得本片在艺术与技术上成为了动画行业的级神作，甚至还未上映就有断言，本片将会是迪士尼动画最伟大的作品。

1967年上映的《奇幻森林》是最后一部由华特制片的电影，也是他在50年代退居二线后参与制作最多的一部。或许是感到时日不多，华特在制片时重拾了当年的创作，甚至在影片初稿完成之后就炒了编剧，因为结局不够HappyEnding。

他白手起家，缔造了举世瞩目的童话帝国。他苛求完美，用创意改变了动画电影的历史进程。他永葆童心，给全球超过20亿观众带来了欢声笑语。他就是片之父—华特迪士尼。自1923年勇闯好莱坞建功立业以来，华特为后世留下了太多经典的动画角色—米老鼠，唐老鸭，白雪公主，灰姑娘，小飞象一个个耳熟能详的名字相信能够每一个人的童年回忆。而在华特的65年间，他的命运也和他的动画作品息息相关。今天（12月15日）正是华特迪士尼逝世50周年的纪念日，我们选取了华特动画事业中最具里程碑意义的8部佳作，在重温童年记忆的同时，再次走进这位带给我们欢笑与的文化Icon。

酬勤，贵人扶持《爱丽丝漫游仙境》

凭借《迪士尼乐园》剧集获得四次艾美提名，成功斩获一座艾美杯。

然而，华特在新技术上不计成本的肆意挥毫也让公司时常陷入财务危机，成为老板之后的华特也逐渐显露出不谙世故的短板，虽说此时的迪士尼工作室还能平稳度过，但华特的严苛行事所引发的人事矛盾，却为未来迪士尼动画帝国崩盘埋下了祸根。

1960年2月，华特迪士尼在好莱坞星光大道留下了2颗星，分别纪念他对电影和电视业的突出贡献。1986年华特在“电视名人堂“留名。2006年华特在名人堂留名

1940年可谓是迪士尼公司的多事之秋，公司股票从每股25美元跌至4美元，华特还进行了大规模裁员，减薪，每个员工都知道了老板的月薪要比首席团队的四五倍还多。另外，如今的迪士尼已经不是从前的作坊式生产了，1000多人的伯班克总部等级森严，制度也越来越，这对于艺术从业者来说并不是激发创造力的工作。而迪士尼性格中偏执，暴躁，自负的一面也在他成为总裁后无遗。

1950年5月4日，迪士尼经典动画《灰姑娘》上映，在此之前，迪士尼已经8年没有推出过动画长片了。50年代的迪士尼公司凭借《金银岛》，《小飞侠》等一系列影片的大卖，已经还清了诸多债务，公司运营日趋稳定。而华特本人也逐渐将制片交给了迪士尼公司著名的“九大元老“（Nineoldman）手中。自己则退居二线，开始了另一段商业冒险

1934，华特开始着手自己的第一部动画长片—《白雪公主与七个小矮人》，此时的他更加注重导演思维在动画作品中的运用，尤其是《糊涂交响曲》作为试验田探索了镜头语言之后，华特急于想用一部兼具形式与内容的剧情长片，摆脱迪士尼动画“片“的标签与定位。为此，他请来了专业编剧改编这部家喻户晓的格林童话，还亲自为员工们表演了两个小时的《白雪公主》话剧。此外，华特将几位首席画师送到艺术学院学习动作造型，并买来小动物，请来演员表演供画师们观摩学习，为的就是在银幕上画出最真实的人物动作。

《糊涂交响曲》最大的特点便是结合了音乐和舞蹈，并将无生命物体拟人化，比如该系列的开篇《骷髅之舞》便是四具骷髅架子随着音乐节奏一起摇摆。另外，除了《三只小猪》，《乌龟与兔子》，《三只小孤儿猫》之外，其余的72部几乎都是脑洞大开的动画狂想曲，没有连贯的剧情和人物，甚至连对白都被简化至无，更多的是华特对于声画，剪辑，角色动作等镜头语言的多样化实验。这样充满意识流色彩的动画制作大胆而前卫，评论界更是将华特捧上了神坛。除此之外，《糊涂交响曲》系列之一的《花儿与树》还是迪士尼第一部有声彩色动画，该片获得了1932年奥斯卡最佳动画短片，同时也标志着迪士尼动画全彩时代的到来。

1935年，随着美国联邦法律允许劳资双方谈判薪资，好莱坞的幕后工作者开始团结起来成立工会，通过的形式要求获得更好的工作条件与薪资。1937，纽约弗莱谢工作室（FleischerStudios）组织了动画产业的第一次，最终形成了“银幕漫画家协会”（ScreenCartoonistsGuild）。而华特本人则对这种现象不以为然，他认为自己不是黑心的电影商人，正因为他的存在，迪士尼员工才有了饭碗，有了，肯定不会忘恩负义。

1954年7月，迪士尼乐园正式投入建设，1955年7月13日，占地182英亩，耗资1700万美元的阿纳海姆迪士尼乐园开张营业，在7周的时间里，迪士尼乐园接纳了100万人次的游客，半年以后，客流人数甚至达到了300万。而迪士尼公司与ABC的合作更是为华特带来了不菲利润，《米老鼠俱乐部》，《唐老鸭》，《佐罗》等动画让迪士尼公司成功进驻电视业，帮助华特偿清了美洲银行的巨额债务，再加上迪士尼乐园带来的经济收入，迪士尼帝国在60年代迅速崛起，成为了全球最大的传媒企业。如今，ABC已经成为迪士尼的子公司，还在1994年面向中国儿童观众推出了《小神龙俱乐部》，相信该节目也是不少国内80,90后的动画启蒙。