月亮，是一个非常非常特别的存在。从古至今，它只有一轮；从天涯到海角，它也只有一个。
太阳不也是如此嘛？可太阳始终圆润饱满，始终象徵着光和热，给人积极的能量。月亮却不同，它有阴、晴、圆、缺。
古时候没有高楼大厦，月亮挂在夜空，格外引人注目，古人也总喜欢举头望月。可虽然他们看到的是同一轮明月，月光在他们心里却映衬出了不同的风景、不同的心事。
那些风景、那些心事，被古人们用文字记录下来。等我们这些后人再去翻看时，便看到了不同的人生境界。
第四层境界：月如无恨月长圆
农历每月初一，几乎是看不见月亮的；初二以后，慢慢有了月牙，逐渐圆润；到了十五，是月亮最圆最美的时候，只可惜太过短暂；从十六开始，月亮又会一点点变回月牙，直到看不清、看不见。这一个轮回，就是农历的一个月。
每一个夜晚，月亮的脸都在悄悄地改变。这变化太多、也太快，仿佛命运的悲、欢、离、合。
而一年三百六十五天中，又数农历八月十五的月亮最为皎洁和圆满，所以这一天便是象征团圆的中秋。
"诗魔"白居易和大文豪苏轼，都写过一首《中秋月》。
白居易说"万里清光不可思，添愁益恨绕天涯。"中秋之夜的月光应该是很美的呀？它会给谁"添愁益恨"呢？
诗里提到了四种人："陇外久征戍"的人、"庭前新别离"的人，还有"失宠故姬"，以及"没蕃老将"。总结起来，都是失意之人。
月圆的时候，人却难以团圆。失意之人心中的愁与恨，被中秋的明月勾了出来。
那月圆人也圆的时候，是不是就没有惆怅了？
再看看苏轼的《中秋月》，他写在苏轼和弟弟苏辙共同赏月的中秋，可苏轼还是伤感地说："此生此夜不长好，明月明年何处看。"
宋神宗熙宁九年（1076年）十二月，苏轼由密州改知徐州。次年四月，苏辙送苏轼到徐州上任，并在徐州陪苏轼住了一段时日。这年中秋，兄弟俩一起赏月，本是人月两团圆的美好夜晚，但苏轼想到中秋过后，弟弟马上就要走了，不知道再见月圆时，兄弟俩各自身在何方，于是又伤感起来。
相比起颠沛流离的人生，这种团圆的美好何等短暂！所以北宋文学家石曼卿，为唐代诗人李贺的"天若有情天亦老"对上了绝妙的下半句——"月如无恨月长圆"。
如果苍天有情，看尽人间爱恨离别后，大概也会渐渐老去；如果月亮无恨，就应该夜夜圆满，那人间大概也没有别离了吧。
石曼卿的句子对得虽秒，可阴晴圆缺是自然规律，哪里是因为月亮有恨呢？那不过是人心的恨折射到了明月之中，是人想让明月来分担自己心里的恨吧。
将月亮的圆与缺，和人生的悲与欢相关联，这是古代文人多情的一面。但如果只是这样理解月亮，就太浅显了。而像苏轼这样的一代文豪，他对月亮的认知当然不会仅限于此，后面还会提到。
第三层境界：故国不堪回首月明中
比单看圆缺、悲欢更高一层的境界是怎样的呢？
我会说，是南唐后主李煜的《虞美人》——"小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。"
在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！
这是一首绝命词，是李煜被毒死的前夕所作。宋太祖开宝八年（975年），宋军攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐灭亡。三年后的一天，宋太宗派人去探视李煜，李煜说："当初我错杀忠臣潘佑、李平，悔之不已！"大概就是在这种心境下，李煜写了这首《虞美人》。
"雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。"北宋他乡的这轮明月，也照耀着南唐的故国江山。你说这愁有多大、多深呢？除非一江汹涌的春水，再无可比！
据说，宋太宗就是在看完这首词之后，给李煜下了牵机药，把他的痛苦结束在了他四十二岁这一年。
明月之下，一切都已不堪回首，这听起来是更加悲伤的心境。但李煜高出的那一层境界，在于他的词作，写出了明月千古不曾陨落的一面。
当初刚从父亲李璟手里接过江山时，李煜也曾意气风发，"归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。"（《玉楼春》）那时他眼里和心里的月色，清淡而柔和；
南唐灭亡，李煜刚被囚禁于汴京时，他说"无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。"（《相见欢》）月犹在，只是形状如钩，不管是他的人生还是他的国家，圆满都已经不再；
直到最后，经过三年的痛苦和挣扎，李煜走到了崩溃的边缘，"春花秋月"究竟何时才能了？之所以不堪回首，正是因为明月依旧，还是他意气风发时的那轮明月，只是他已不是从前那个自己，故国也已经是别人的城池了。
这样一路看著明月走过来的李煜，看透了它的亘古不变。他的文字踟蹰在不变的明月和变化的人事之间，这比起咏叹月圆月缺，更多了纵深感。
第二层境界：思苦自看明月苦
这前两种境界，或高或低，却都离不开一个"愁"，离不开一个"恨"。而中唐时期的现实主义诗人戎昱，用一句诗，开启瞭望月的更高一层境界——"思苦自看明月苦，人愁不是月华愁。"（《秋月》）
到了宋代文学家欧阳修那儿，他更替月亮证明了"清白"——"人生自是有情痴，此恨不关风与月。"（《玉楼春·尊前拟把归期说》）
欧阳修写这首词，其实也是在离别的时候。
那是宋仁宗景佑元年（1034年）三月，欧阳修在洛阳的任期已满，即将回到汴京。在洛阳的三年，欧阳修是很快乐的，当时他的上司是西京留守钱惟演，他非常支持欧阳修的文学创作，几乎不给他安排琐碎的政务。欧阳修也在这期间结交了很多文人挚友，互相切磋，留下很多佳作。所以要离开时，心里也有很多不舍，他在送别的酒席上，写了这首《玉楼春》——
"尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。"拿着酒杯想把归期说定，可是还没开口就先哽咽了。
虽然一开头就是悲伤的离别气愤，可下一句，欧阳修立刻有了一种反思："人生自是有情痴，此恨不关风与月。"
欧阳修是豪放而豁达的，而且对人生有着深刻的体验，他明白用力伤情，不如珍惜眼前的人和景。所以他在最后说："直须看尽洛城花，始共春风容易别。"
此时只需要相携同游，把满城牡丹看尽，这样才会少些凝重的伤感，无憾地与春风辞别。
王国维在《人间词话》里，这样评价欧阳修的《玉楼春》："于豪放中有沉着之致，所以尤高。"
这大概就是我们常说的"平常心"吧。其实仔细想想，月亮的阴晴圆缺，正如老子说的："物或损之而益，或益之而损。"月缺的时候是"损"，但它正向着圆满迈进；而等它圆满的时候，却也意味着又将走向残缺。
如果我们能用这种变化的心情去欣赏月色、去看待世间冷暖，或许心中的困顿就可以消解了。
又要说到苏轼了。在那一年他与弟弟苏辙共度中秋、共同赏月之前，他曾在密州自己度过了一个"欢饮达旦"的中秋。当时，他因为与王安石政见不同，自求外放，便来到了离弟弟较近的密州为官，可团聚的愿望仍然没能实现。那晚，皓月当空，银辉遍地，苏轼面对一轮明月，乘酒兴正酣，挥笔写下了著名的《水调歌头·明月几时有》。
在这首词里，苏轼体现了更高的望月境界："人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。"
既然自古难全，那就以平常心接受吧，只要我们都健康平安，就算远在千里，不也是共赏这轮明月嘛。
第一层境界：月行却与人相随
会有比平常心更高的境界吗？当然有，有人还发现了月亮的慷慨，更有人从明月中获得了信念。
南宋诗人吕本中，有一首著名的《采桑子》，写得很好玩儿，它用一个女孩儿的口吻，嗔怪她的情人——
"恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。"你为什么不能像明月那样，无论南北东西，都与我相伴相随呢？
这便是看到了月亮的慷慨，不管你是否抬头看向它，它都在那儿，从未远离。
也许在别人眼中很难，可潇洒的"诗仙"李白，很容易地接收到了月亮的情谊。
当年，李白在长安做唐玄宗的御用文人，每当宴请或郊游时，他都会叫李白到场，赋诗记录。
对李白来说，这样的生活久了，便是无趣的。他的政治理想无人留意，心情也孤寂苦闷。
他也曾"花间一壶酒，独酌无相亲。"（《月下独酌》）但"诗仙"就是"诗仙"，他天真地"举杯邀明月"，月亮接收到这份信任，便回报了他一个光影。于是，他们结成伙伴，"对影成三人。"李白感觉不到孤单了，他在月下欢快地畅饮，"我歌月徘徊，我舞影零乱。"并且还与月亮相约，要永不分离，"相期邈云汉。"
是不是很傻很天真？是不是很美很浪漫！
李白不仅自己与明月为伴，他还托明月陪伴他的好友王昌龄。
当时，王昌龄被人指生活小节不够检点，因此被贬官离开洛阳。远在扬州的李白听说之后，写诗遥寄——
"我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。"李白把忧愁的心思寄托给明暖的月亮，希望它能随着风一直陪着王昌龄到遥远的地方。
对李白来说，月亮真是一位可以信赖的朋友。
如果说有谁能在望月的境界上超过李白，我知道的，就是南宋词人张孝祥吧。
人们都熟知辛弃疾和苏轼在豪放派词作上的继承和发展，却很少注意张孝祥在他们之间起到的过渡作用。
宋孝宗干道二年（1166年），张孝祥在岭南做知府期间，受政敌谗言挑拨，被贬官北还，途经洞庭湖。这一天，恰好临近中秋，正常情况下，张孝祥是不是该对月惆怅自伤？可他不是。
在辽阔的洞庭湖上，他乘一叶扁舟，看到湖水明净清澈，水天交融。这朗月星河，也映出了他内心的坦荡。在自由的天地里，他说——
"素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。"（《念奴娇·过洞庭》）
没有怨天尤人，只有与天地合而为一的喜悦，而且这种喜悦之情，都难以用语言来传递。
秉性高洁，才会如此自在。而张孝祥又是那般爽朗豁达，中秋时节，虽没有家人在身边，但他要"尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客。"用北斗七星这把大勺子，舀尽西江水，遍宴山川，世间万物都成了他的宾客。想一想，这是何等豪迈啊！
张孝祥在中秋的明月下，获得了一份"肝胆皆冰雪"的信念，这不是望月的最高境界吗？
结语
有人因月亮不能长圆而恨；有人因今时月不是从前月而伤；有人看懂了月亮盈亏之间的辩证法则，向月亮学会了平静；有人用月光照彻生命，获得了陪伴与支撑。
你如何看待它，它就如何回报你。月亮如此，万事万物大概都是如此吧。
世界对每个人都是公平的，我们，也该公平地对待自己。
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