周传瑛个人资料
周传瑛，后于昆剧传习所习艺期间，得艺名为传瑛。他祖上世居苏州。周传瑛因其精湛的表演艺术和对昆剧事业的重大贡献，得到党和人民给予的荣誉，成为建国后昆剧界的杰出代表人物之一。
他曾被评为1955年度浙江省先进工作者与全国先进工作者。1956年4月加入中国共产党，历任中国人民政治协商会议浙江省委员会常务委员，中国文学艺术界联合会委员、浙江省文联常务委员，终年77岁。所述《昆剧生涯六十年)，1988年7月由上海文艺出版社出版。 诞辰:1912年，农历壬子年 逝世:1988年2月16日，农历丁卯年十二月廿九日
周传瑛戏剧入门1921年9月初，他正在双塔小学读初小二年级时，受先入昆剧传习所的胞兄周根生(传铮)影响，辍学入所 习艺。初习旦角，因喉咙不好，而改行学打小锣。传习所老师规定学小锣者必须跟着"踏戏"。传瑛也就得天独厚，接触的戏较多，再加上他的勤奋好学，一边学打小锣，一边在角落里跟着老师学唱念，学身段动作，就这样额外学会了不少戏。事隔一年余，有一次老师为师兄们排《花荡》，由沈斌泉教张飞，沈月泉授周瑜。传瑛也和往常一样，边学打小锣，边在后面暗暗学习周瑜的唱念与一招一式，被沈月泉回头看见，就将传瑛调入自己桌台，正式改学小生行。
艺术经历五周传瑛六岁时即常随父亲出入茶馆书场，从小受到"说嚎弹唱"评弹艺术的熏陶，逐渐养成嗜爱听书的习惯，数十年不变，每次返回老家苏州，总要抽空去书场听几回书。他常说:"听书对我成为一个昆曲演员大有帮助。" 1921年8月底，他正在定慧寺巷双塔小学读二年级时，受到先入昆剧传习所的胞兄周根生(后主工白面，艺名为传铮)的影响，也辍学前往该所习艺。昆剧传习所位于苏州桃花坞西大营门五亩园，是由苏州名曲家张紫东、贝晋眉、徐镜清等发起集民间资力创办而成的一个新型科班。聘请了原姑苏全福班名角多人担任教师;另设有国文课，学习《古文观止》、四声、音韵等，以提高学员的文化基础。规定学习三年，"帮演"二年，五年满师。传瑛入所后，初习旦角，曾学过《慈悲愿· 胖姑》中的胖姑，《邯郸梦·仙圆》中的韩湘子、蓝采和，《浣纱记·打围》中的宫女，《琵琶记·请郎、花烛》中的牛小姐等角色。但他自幼喉咙不好，嗓音干涩，到传习所后仍毫无起色。当时，按传习所规定，入学后，经"试学"半年期满，学不出来的一律退回。照理传联亦属退学之列，但考虑到他学习用功，门门功课跟得上，又很听话，退回去也觉得可惜，因此，决定将他留下学打小锣，有个一技之长，今后也可参加昆班"场面"(今称乐队)糊口。
在昆曲伴奏乐器中，除笛、鼓以外，小锣也是件很重要而技巧颇高的乐器。打小锣者，对每出戏的剧情、出场人物的表演必须熟悉，然后才能随着演员身段动作的变化，打出不同的声音、节奏，以烘托剧情，增强艺术效果。同时，按旧时昆班惯例，打小锣者还得兼半个"检场"，何时要撤下桌椅，何时要配音响(如:运用乐器模拟各种声音，或学鸡叫、猫叫、狗叫口技等)，何时要甩垫子(供演员下跪时应用)等等，均要心中有数。因此，传习所老师规定，学打小锣者必须跟着"踏戏"(按:旧时昆班排戏的行话)。这样，传瑛也就得天独厚，接触的戏较多，再加上他的勤奋好学，一边学打小锣，一边看，一边在角落里也跟着老师学唱、学白口、学身段动作，就这样，额外学会了不少戏。事隔一年余，有次，老师为师兄弟排《花荡》，由沈斌泉教张飞，沈月泉授周瑜。周瑜属小生行中翎子生家门。出场后有一组难度较大的身段、动作，又要要翎子功。传理也和往常一样，边学打小锣，边在后面暗暗学习周瑜的唱念与一招一式，却不料被沈月泉老师猛回头撞见，盯着他看了几眼，随即与其弟沈斌泉交谈了几句，就将传瑛调入自己桌台(按:昆曲教唱时"拍曲"的台子称"桌台")，正式改学小生行。沈月泉有"小生全才"之称，为姑苏全福班后期重要台柱。
1921年应聘为昆剧传习所教师，负责招收学生，开班后开拍第一张桌台，主教小生，兼授其它行当。由于他年龄大，辈分高，戏路宽，能戏多，被人尊称为"大先生"，深受该所师生们尊敬。当时，传瑛改学小生后，文化老师傅子衡老先生也十分高兴，见他嗓子不行，特自己花钱买了"铁笛丸"(按:这种药丸较贵，当时要九枚铜元一粒)，天天在小炉子上煎了给他吃了一个冬天，嗓音才有所好转。1925年11月26日起，传习所组织全体学生赴沪"帮演"(即实习性公演)阶段，沈月泉等老师亦随往上海，不辞辛劳地继续为学生们授戏。起初学员们在笑舞台、徐园交叉演出;继而进入"新世界"游乐场日夜公演，学员们在紧张演出之余，利用上午向老师学戏，以丰富上演剧目，适应日、夜演出需要。这时，老师们的授戏方法，已从原上大课为主改为面对面个别教授。当时，小生中最出挑的顾传，学戏极为用功，经常清晨提前起身，主动请沈月泉老师教戏。周传瑛因年龄小，体质差，常常因演戏累得第二天早晨爬不起身，而沈月泉对这位后来接纳的学生，亦非常爱护、关心，总要将他从睡梦中唤醒后才一起说戏、教戏。由于这时他们已有了一定的舞台演出基础，有些唱做很重的小生本工戏，月泉老师也乐于传授了。如:《牡丹亭·拾画、叫画》、《红梨记·亭会、三错》、《长生殿·迎像、哭像》、《彩楼记·拾柴、泼粥》、《金不换·守岁、侍酒》、《惊鸿记·吟诗、脱靴》等，即是在这一时期学到手的。此外，传理还向苏、沪名曲家贝晋眉、徐凌云学了《茶叙》与《梳妆》、《掷戟》等戏，使他大大开阔了眼界，艺术上不断提高，受到行家与观众的青睐。
传瑛于1927年12月出师后转入"新乐府"昆班，成为该班的主要演员之一。他自幼仅读了二年书，后在传习所文化老师的悉心教学下，文化水平虽有了一定的提高，但面对昆曲脚本中不少冷僻的生字，深奥的曲文、典故，往往仍然茫无所知，只能靠"死背硬记"，这对理解曲意、演好剧中人物带来一定的局限性。1930年传瑛随班正在"大世界"游乐场演出时，有缘与著名学者张宗祥先生相识，向他习文，这是其进一步提高文化素养的关键一着。传联和另外四名师兄弟每天清晨从马浪路尚贤坊宿舍，步行约四十分钟，八点之前赶到新问路大通路培德里张宗样寓所，上两个小时课，选定一本讲历史典故的启蒙读物《幼学琼林》为课本，并请昆曲爱好者许月旦作助教，连续上课数月，收获甚多。后来周传斑在舞台上所以具有精深的艺术造诣，并擅长讲戏、编戏、排戏，撰写文稿，具有较高的文化水平与艺术修养，亦得益于此。其时，随着"传"字辈演员的声誉日隆，在包银及演出待遇上与个别人的差别过大，而导致戏班内部矛盾逐渐激化，终于1931年6月2日在苏州中央大戏院演完最后一场戏后，"新乐府"宣告解散。尔后，传瑛与另十位师兄弟共同发起、自筹资金购置衣箱，组成"仙霓社"昆班，并于同年10月1日起首演于上海，又一炮打响。这时红极一时的首席名小生顾传已弃伶就学，传瑛遂独当一面，除某些大冠生戏受嗓音、身材条件的限制，由原老生改唱冠生的赵传思扮演外，小冠生、巾生、绷子生、鞋皮生等各个家门的小生主戏，基本上均由其承担。1934年传瑛随班在上海大千世界游乐场献艺时，却无意中丢失了一副自备的"活翎子"。周传瑛对失去这对"活翎子"，始终十分痛惜，以后再也没有得到过这样的好翎子，成为他终生的一大憾事。
1937年下半年，传瑛随班在上海福安公司游乐场演出时，"八一三"战火烧毁了仙霓社的全副衣箱，使该社被迫辍演，处于"名存实亡"地境地。翌年9月，他与部分师兄弟又重新集合，租借了行头，断断续续地演出于上海东方第一书场、仙乐大戏院等处，终因门庭冷落、观众稀少，难以维持，于1942年 2月正式宣告散班。在此前后，传联一度充当曲师，手挟笛子，上门或至曲社为曲友们"拍曲"、"踏戏"，以维持生计。1943年经师兄王传湘引荐，搭入朱国梁创建的国风苏剧团。翌年起，跟随这个连自己在内仅有七名演员、一个"独脚场面"(指全班只有一名乐师，要同时操作五件乐器)、几件破旧行头的穷戏班(人称"叫化班"、"讨饭班")，浪迹江湖，辗转演出于苏南、浙北一带的农村、集镇，拖儿带女，过着穷困潦倒的生活。因该团人手太少，周传瑛除主演小生外，还兼演老生或其他角色;并承担编戏、排戏，经常深夜伏身坐在全团仅有的那只装破旧行头的小木箱旁，点燃蜡烛头，执笔将昆曲老本改成较通俗易懂的苏、昆混唱的脚本，或编写出新戏大纲，第二天讲戏，安排演员上台。他与师兄王传泄以及朱国梁、龚祥甫、张艳云、张风云、张润(原名张风霞)等原苏滩名艺人的长期合作过程中，互教互学，取长补短，使彼此成为既能唱苏剧又能唱昆曲的全才。从而使"国风苏剧团"逐渐成为一个以演出苏剧为主，也兼演或夹唱少量昆曲的民间小剧团。例如:他们演出苏剧整本戏时，往往夹几折昆，或在同一折戏里，夹几段昆;演折子戏专场时，一般为两折昆，两折苏。以致在硕果仅存的昆班--仙霓社散班多年后，姑苏正宗南昆一脉，仍能依附于苏剧，存话于江南戏曲舞台而薪传不息，传柬为此呕心沥血，贡献颇大。
自1951年起，在其长期担任时已先后易名为 "国风苏昆剧团"、"国风昆苏剧团"副团长、团长，及其后改组而成的国营"浙江省昆苏剧团"、"浙江昆剧团"团长期间，仍兼任主要演员和教师，对昆剧艺术推陈出新，在编剧、导演、音乐、唱腔和表演艺术方面进行了全面的艺术指导。他执导并主演的昆剧《长生殿》，被列为1954年纪念世界文化名人、我国清代著名剧作家洪升逝世二百五十周年活动的主要内容之一;尤其是1956年4月，他率领浙江省昆苏剧团晋京演出其参与改编、导演、主演的昆剧改编本《十五贯》，轰动首都，受到毛泽东、周恩来等党和国家领导人的高度赞扬，《人民日报》特发表专题社论，其影响很快波及全国，成为"一出戏救活了一个剧种"的典范。其中传瑛有着不可磨灭的功绩。
艺术特色周传瑛周传瑛工小生，主巾生、鞋皮生、翎子生、小冠生。扮相儒雅俊秀，风度翩翩，虽嗓音欠佳，然吐字清晰，唱念抑扬顿挫，韵味醇厚，表演细腻，善于运用眼神、身段、舞姿塑造各类舞台形象;尤其是扇子、褶子、翎子功扎实，有"三子唯传瑛"之说。
能戏极多，饰演《雷峰塔·断桥》中许仙、《占花魁·湖楼、受吐》中秦钟、《桂花亭》中唐伯虎、《牡丹亭·惊梦》中柳梦梅、《西楼记·楼会、拆书》中于叔夜、《西厢记·跳墙、着棋》中张君瑞、《红梨记。亭会、三错》中赵汝舟、《绣襦记·卖兴、当巾》中郑元和、《金不换·守岁、侍酒》中姚英、《彩楼记·拾柴、泼粥》中吕蒙正、《白兔记·出猎、回猎》中咬脐郎、《铁冠图·对刀、步战》中李洪基、《白罗衫·井遇、看状》中徐继祖、《长生殿·定情、赐盒、鹊桥、密誓、惊变、埋玉》中唐明皇等各类角色均很拿手;尤在《玉簪记·琴挑、偷诗》中饰演的潘必正，能寓风情于文雅之中，不失书生本色，其身段、台步、水袖功夫之飘逸美妙，堪称独步。建国后，他在《十五贯》中主演改由老生应行的况钟(按昆剧传统分行，此角例由老外扮演)，又吸收、融化了某些巾生的身段动作，表演更为出色。出场后，虽嗓音微带沙哑，但苍劲有力，身段凝重，台步潇洒，成功地塑造了一位为民请命、刚毅正直、机智干练、又具有书卷气的清官形象而饮誉海内外。京剧艺术大师、"麒派"创始人周信芳在主演京剧移植、改编本《十五贯》时，特向传瑛学习了此戏。
个人荣誉周传瑛因其精湛的表演艺术，和对昆剧事业作出的重大贡献，得到了党和人民给予的荣誉和尊敬。他曾被评为1955年度浙江省先进工作者与全国先进工作者， 1956年4月加人中国共产党，历任政协浙江省委员会常委、中国文学艺术界联合会委员、浙江省文联常务委员，中国戏剧家协会理事及浙江分会副主席、名誉主席等职。1988年2月16日病逝于杭州，终年七十六周岁。著有《昆剧生涯六十年》一书，1988年7月上海文艺出版社出版。
个人影响周传瑛他一生最大的心愿是将祖国民族文化瑰宝--昆剧艺术一代一代"传"下去。即使在"文革"中遭受打击迫害之时，他心中仍然默默想着:"不作昆曲的败家子，要让昆曲传万代。"数十年间，他身体力行，孜孜不倦地为扶植昆剧新人作出了表率。他向学生授戏时，既严格认真，重视传统规范，又不固步自封，且力求有所创新。平时又能处处以身作则，身教重于言教。有时双脚和腰部不能动弹，仍执意不肯休息，忍痛坚持在排练场传授，使学生们深受教育。他的得意学生名小生汪世瑜深有感触地说:"向周老师学戏，真是幸福……他是一心扑在昆曲事业上，用他的心血在浇灌这片兰圃，为我们攀登艺术高峰，铺上了一层一层的阶梯。"如今，传瑛亲自参与培育的浙江"世"、"盛"、"秀"字辈三代演员已先后成为活跃于昆坛的中坚力量。上海、江苏的中、青年昆剧演员中，受到其教诲者也甚众。 1986年1月，传瑛应聘担任文化部振兴昆剧指导委员会副主任，虽与概述身患癌症，仍担负昆指委主办的"昆剧培训班"班主任，参与制订培训计划，并带病向学员传授了《拾柴》、《亭会》等拿手戏，为昆剧事业作出了最后的奉献。 。
在其教戏的具体步骤上，总是先不厌其烦地向学生讲解剧本的故事情节，人物经历与性格特点，唱词含意，典故来历，穿戴样式等，继而介绍当年传习所老师是怎样教的，师兄们又是如何演的，使学员们在脑海中先有个初步的舞台形象;接着，再教唱念，一字一句，一腔一板，依据角色情感的发展变化，运腔的轻、重、快、慢，音量的强弱处理等方面，均提出了具体的要求;然后才进入动作表演的施教，要求学生先一招一式地学下来，即使对角色的一个造型、一个眼神、一个步伐都不轻易放过，一遍一遍地讲解、示范，直到学生体现得比较满意为止，持戏全部教完，进一步细加工后，再放手发动学生们深人体验剧中人物的内在感情，自己构思、修改、创新，即使将原排练的全部推翻也可。然后，再演给传瑛老师过目，他认为改得合理的，即欣然接受;如遇一些设想虽然较好，但还不尽美，则总是满腔热情地帮助其完善。他这样的做法，既充分调动了学生的艺术创造力，又能集思广益，使演出质量得到逐步提高。
获得奖励
